劇場永遠是一個關於「覺」與「醒」的空間，我總是在想，什麼樣的鍛鍊與對話是有助於「覺」跟「醒」的共感形成？進而體會它自然的展現與流變，學習清晰身心之境的安在與回歸，培養關照到整體的變化？要能擁有翱翔的羽翼，需要身心落地與接地氣之後，才有可能進入未知之門的即興創造。期盼透過即興藝術的涵養與包容，讓每個人品味自我風格與獨一無二的展現。

透過即興表演中「凝視的力量」，
來鍛鍊被感知召喚的每一刻；
將覺知真正滲透到身體結構的深處，
讓主體更明瞭自己所處之境、現場的自然之流，
走向淋漓盡致的幸福時光。

而關於即興舞蹈表演–「即興」代表的是沒有特定的舞步與舞蹈動作。

表演者對當場觀眾與場域性的氛圍捕捉是很重要的直覺鍛鍊，於是我們在每一刻聆聽彼此的對話中，開創出屬於當下最有機的交流；如何捕捉空間的氛圍？與現場即興演奏者之間的共創是什麼？亦或是留白？這些都是演出者很重要的提問。即興這樣的練習最重要的是彼此之間的信任，需要極為自由的心靈特質，與強大的感知能力！感知的雷達要很打開，才能共創每一刻的編舞。